Actividad: Taller de Artista
Título: METERSE en DIBUJOS
Una propuesta de: Raimond Chaves, (Bogotá, Colombia 1963) Impartido por: Raimond Chaves
Fechas: 28 de junio – 3 de julio, 2010
Horario: L a J: 10 a 14 h. y 16 a 20 h. V: sesión continuada de 10 a 20 h. S:10 a 14 h. Nº de horas total: 45 h.
Número de plazas: 12
Matrícula del taller: 30€. 20€ para estudiantes y jubilados.
Plazo de matriculación: Hasta el 21 de junio.
Dirigido a: personas con ganas de dibujar que practiquen habitualmente, por ejemplo: artistas, arquitectos, dibujantes de cómics, estudiantes de Arte o arquitectura, leoneses de toda la vida, inmigrantes, hombres y mujeres, parados, dibujantes por hobby, estudiantes de diseño y diseñadores, caricaturistas, jubilados, etc.
Más información de Raimond Chaves: AQUÍ
Imagen:
Lo que yo traigo no se vende en la marqueta (serie) (2004). Candidatura popular. 6 plantillas en lámina de acetato. 70 x 50 cms. Colección MUSAC
El artista colombo-catalán Raimond Chaves, ha conceptualizado un taller didáctico intensivo que se celebrará del 28 de junio al 3 de julio en MUSAC enmarcado dentro de la programación en relación con la exposición Modelos para armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC. La propuesta consiste en generar desde el arte contemporáneo _pero no sólo con él_, un espacio temporal de dibujo a caballo entre lo individual y lo colectivo. El taller pretende explorar las múltiples posibilidades que ofrece la práctica del dibujo; reivindicar el placer de dibujar, el gozo de discurrir como algo indisoluble; y pensar modos de hacer que permitan confrontar el contexto del que formamos parte _el aquí y el ahora_ e imaginar futuros no previsibles.
Al contrario de lo dicho por el diccionario, la presente propuesta invita a meterse en dibujos, es decir, a actuar en relación a algunos supuestos relacionados con la práctica del dibujo así como a repensar de manera un tanto impertinente ciertos imaginarios asociados a ésta.
Los tres asuntos objeto de atención serán la cuestión de los límites y definiciones asociados a este hacer; el papel que se le otorga al sentido de lo colectivo y la capacidad de anticipación en clave de proyección utópica.
Sobre “los límites”
Raimond Chaves propone a los talleristas moverse lo más libremente posible en el abanico que va entre las nociones tradicionales que presuponen _todavía hoy_ unos límites precisos entre lo que es y lo que no es dibujo y las prácticas supuestamente más rupturistas y cuestionadoras. A veces interesará traspasar viejas y nuevas convenciones o los límites que uno mismo se impone incluso de manera inconsciente. Otras nos atendremos estrictamente a preceptos o protocolos con el fin de potenciar al máximo los “rigores” de la norma.
Sobre “Lo Colectivo”
Proponemos considerar el sentido de lo colectivo de una manera amplia, no sólo entendido en el sentido más primario de la acción: la posibilidad de “dibujar juntos”, cuestionando de paso la noción de autoría, sino también para plantear como hipótesis la formación de una agrupación capaz de pensar y actuar en clave de dibujo. Normalmente la práctica del dibujo se asocia con lo individual. Si bien en ello no hay ningún inconveniente, frecuentemente sucede por ensalzar la capacidad expresiva de un “yo” o por loar el fruto de la genialidad de un carácter.
En definitiva nos interesará reivindicar tanto los pactos tácitos, las genealogías comunes y las complicidades entre dibujantes y espectadores, practicantes y teóricos, profesionales y amateurs, dicotomías que dan sentido a las prácticas artísticas y culturales, como no rehuir las hibridaciones, rupturas y desencuentros que también definen ésas relaciones.
Sobre “la Anticipación Utópica”
De acuerdo con el crítico literario y teórico marxista norteamericano Fredric Jameson, pareciera que en esta sociedad es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo; que la única capacidad de imaginar el futuro -en clave catastrofista- sea la que tiene la gran industria del espectáculo; y que resulta muy difícil hacer política porque no podemos imaginar el futuro excepto en los términos del sistema.
La pregunta es: si algo tan poco corporativo y bastante libre en apariencia como el dibujo, puede usarse ya no como herramienta de transformación social -o metodología que apoye estos procesos- si no, al menos, como herramienta de proyección y anticipación de lo inexorable y de lo utópicamente imprevisible.
Sobre el Desarrollo del taller
El taller invita a dibujar la mayor parte del tiempo. Ya sea mientras se discute, se ven películas, se realizan visitas por la ciudad, etc. A partir de tres relatos breves en clave de ficción elaborados por los talleristas se trabajarán los ejes propuestos. Durante las sesiones se presentarán trabajos de otros artistas, proyectos específicos y experiencias diversas relacionadas con la propuesta. Entre otros: Juan Mejía, José Luis Martinat, Óscar Muñoz, Carla Zacagnini, Luke Helder, Werner Pfarr, Francis Alys, William Kentridge, Gregory L Blockstock, El Club del Dibujo, Katerina Seda, Marcos Ramirez, Henry Michaux, El Perich, John Bunyan, Gyula Kosice, Ops, Jorge Machi, etc. Se comentarán textos o fragmentos de textos de Luis Echeto, Juan Acha, Federico Guzmán, John Ruskin, Lucas Ospina, Fredric Jameson, etc. Se proyectarán películas y cortometrajes, se dibujará un recorrido caminado desde el MUSAC a uno de los límites de la ciudad escogido previamente para franquearlo e ir hacia un punto relevante que permita contemplar León y su entorno, pensando en clave anticipatoria.
(información extraída de texto de Raimond Chaves)
Sobre Raimond Chaves
(Bogotá, 1963)
Artista visual colombo-catalán residente en Lima. Agitador de medio tiempo, editor independiente, articulista esporádico, grafista ocasional y dj de vez en cuando. Trabaja a partir de los interrogantes provocados por la des-ubicación y las tensiones entre lo local y lo global.
Su producción aúna el interés y compromiso para con el contexto latinoamericano con la elaboración manual de imágenes (Los Ladrones de Dinamita, Bogotá-Barcelona, 2000; La Pura Oscura, Bogotá 2004 y Maestro Plantillero, Lima, 2004); la edición de diversos tipos de publicaciones de bajo presupuesto, (Hangueando, 2002-2004, Enviado Especial, Cartagena de Indias, 2007 y Puñeta!, 2007) y la narración de la memoria familiar cruzada con la Historia de América Latina a partir de portadas de discos encontradas en mercados de pulgas (El Toque Criollo, 2002-2009).
Mano a mano con la artista peruana Gilda Mantilla ha llevado a cabo Dibujando América (2005-2009) proyecto que une dibujo y viaje como herramientas de conocimiento y en la actualidad “Observaciones desde la Ciudad de Polvo” gracias a la beca de la Fundación Botín.
En Lima, donde reside, impulsa con otros artistas el espacio colectivo de divulgación y debate: “El Círculo Cuadrado de Lima” y su revista “Manuales Machete”.
Enlaces de interés:
www.dibujandoamerica.net
www.circulocuadrado.org
Programación Complementaria a Modelos para armar
MUSAC centra su acción durante el segundo semestre de 2010 en la Creación en Latinoamérica. La gran exposición Modelos para armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC, viene acompañada de un riguroso programa de pensamiento crítico y práctica artística que se manifiesta en el diseño de seminarios, publicaciones, foros, programación audiovisual, conferencias, etc. Al taller del artista colombiano Raimond Chaves _uno de los artistas mejor representados en la Colección MUSAC_ que ahora se presenta, se unen los de las artistas Carolina Caycedo (Septiembre 2010); Carla Fernández (Octubre 2010) y Tania Bruguera (Diciembre 2010). |
;popupa('muestra_imagen.php?img=img_articulos/12752963831.jpg','imgpopup','status=yes,scrollbars=no,width=807,height=589'))
