Pablo Bellot García
Pablo Bellot García (Alicante, 1976)

La obra de Pablo Bellot García remite a la tradición del dibujo de cómic próximo al trazo infantil. Un dibujo sencillo y de trazo grueso donde la utilización del blanco y negro es la característica fundamental. Mini_mal o la Invasión del Mini Yo es el título del proyecto presentado por este artista.
Por medio de un ejercicio de creación "compulsivo", realizará el mayor número posible de obras durante un año completo, dando como resultado lo que el propio artista denomina como "Maquina de Guerra capaz de ocupar, territorializar cualquier cuerpo y representarlo a través de‚¬Ëœmini yos´". Los personajes protagonistas de estos dibujos, denominados Mini Yos son el resultado del contraste entre la violencia de la escena, el trazo del dibujo y la imaginería infantil.

María Castelló Solbes
María Castelló Solbes (Madrid, 1979)

La obra fotográfica de María Castelló Solbes investiga, fundamentalmente, el espacio. Escenarios cotidianos y, fundamentalmente, los paisajes naturales reconvertidos por el objetivo de esta artista en frágiles construcciones descontextualizadas, ya que la ausencia de individuos, hace que ignoremos su origen o finalidad. Imágenes en color donde prevalece la sensación de soledad como hilo argumental ya sea en paisajes interiores, naturales o urbanos.

Rebel Rebel
Tomás Crespo (Madrid, 1982) y Laura Valor (Madrid, 1982)

Esta pareja de artistas formada por Tomás Crespo (Madrid, 1982) y Laura Valor (Madrid, 1982) centran su trabajo en la estética del pop-rock, conocidos en la escena de música independiente como realizadores de vídeos, Rebel Rebel presentan el proyecto titulado, The Song Remains The Same, nombre de una conocida canción de Led Zeppelín, donde plantean el desarrollo de imágenes fotográficas y un vídeo inspiradas en diferentes canciones de pop y rock and roll. Una reflexión, a través de una experiencia propia, sobre la importancia de la cultura pop-rock en el imaginario social contemporáneo así como su influencia en la construcción de la identidad individual y colectiva.

Duvier Del Dago
Duvier Del Dago (La Habana, Cuba, 1976)

El trabajo de este artista está basado fundamentalmente en la instalación. Sus vídeos, así como fotografías constituyen un lenguaje que parte de los conceptos tridimensionales de la escultura. Su trabajo se caracteriza por desarrollar una técnica en la que, mediante hilos, traslada las distintas figuras de algunos de sus vídeos o fotografías a escala real dando como resultado complejas instalaciones.

Concepción Martínez Jiménez
Concepción Martínez Jiménez (Soria, 1963)

La obra fotográfica de Concepción Martínez Jiménez, basada en la acumulación como idea, desarrolla el propio interés vouyerista tanto de la artista como del espectador, de ahí que pretenda cubrir esa curiosidad inevitable que el ser humano siente por lo ajeno, mediante la descripción de imágenes donde muestra el contenido de diferentes cajones. Mediante las imágenes de estos objetos privados el espectador se introduce así en la privacidad del dueño de estas pertenencias, reflexionando por tanto, sobre la reconstrucción de un "desconocido" a través de sus posesiones.

Diego Opazo
Diego Opazo (Santiago de Chile, Chile, 1966)

Diego Opazo utiliza el medio fotográfico como instrumento de expresión e interpretación en su proyecto titulado Éxodo. Enfoca y desarrolla el concepto "Éxodo" como huida de un sistema de vida, ausentándose de la ciudad, de la vida urbana actual, para buscar los lugares más apartados y poco frecuentados de la naturaleza. Las imágenes de este fotógrafo no dejan de ser un ejercicio de introspección y contemplación.

Nicolás Paris Velez
Nicolás Paris Velez (Bogotá, Colombia, 1977)

La obra de Nicolás Paris Velez se centra, fundamentalmente, en el uso del dibujo. El proyecto presentado es una investigación plástica sobre las distintas posibilidades de representación, su soporte y circulación. Plantea la realización de una obra gráfica (dibujos, libros), instalaciones, vídeos, esculturas y talleres de dibujo; creando construcciones indefinidas y paradojas respecto al supuesto orden material y perceptivo de la obra.
El punto de partida son dibujos, denominados DOBLEFAZ: superficies bidimensionales que cambian en términos de apariencia, significado y encuentro. En ellos plantea además, no sólo el uso del dibujo, sino la importancia del papel como soporte.

Iván Pinto
Iván Pinto (Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1975, residente en Astorga, León)

El trabajo de Iván Pinto utiliza el formato vídeo y todo lo relacionado con el uso del net. Art y arte sonoro. En este caso su proyecto consiste en la creación de una audioguía específica sobre el MUSAC, ideada como banda sonora o retrato auditivo que como una audio-guía oficial al uso. El propio artista explica: "se trata de la creación de una audio-guía específica sobre el MUSAC. Aquella que realmente me apetecería escuchar".

Raúl Ursúa
Raúl Ursúa (Pamplona, 1979)

Su obra plantea una reflexión acerca del género del retrato entendido éste como una prolongación de formas y estructuras que van más allá del componente cuerpo-rostro. El resultado es una serie de representaciones de diferentes personas en las que la arquitectura y el cuerpo aparecen fundidos. Como explica el artista: "mi trabajo consiste en buscar la contraposición de esta forma de entender el retrato, ampliando su significación y tratando de aunar la visión "universalista" con otra individual y compleja capaz de convertir al retrato en una escena plagada de recovecos y estructuras capaces de generar en el que la contempla una lectura dual".