Blanca Li, Te voy a enseñar a bailar
Blanca Li
 
 
Título de la exposición: Blanca Li, Te voy a enseñar a
bailar
Artista: Blanca Li
Artistas colaboradores: Sylvie Fleury, Lucy Orta, Pablo
Reinoso, Paco Delgado, Rafa Linares, Charles Carcopino, Tao Gutiérrez y Lola
Comisario: Alberto Martín
Coordinación: Kristine Guzman, Helena López Camacho
Lugar: Sala 2, MUSAC
Fechas: 26 de enero – 4 de mayo, 2008

MUSAC presenta la primera exposición de la coreógrafa y bailarina Blanca Li en un contexto especializado en arte contemporáneo. Bajo el título Te voy a enseñar a bailar, Blanca Li despliega de una forma interactiva y sensorial las múltiples vertientes sobre las que se desarrolla su polifacética trayectoria como coreógrafa, bailarina, intérprete o cineasta. Fiel a la integración de múltiples lenguajes, estilos, géneros y culturas, así como a la utilización de todos los canales y soportes expresivos a su alcance, la muestra constituye un complejo universo creativo en el que se dan cita tanto piezas anteriores (cortometrajes, acciones, videos musicales o publicidad) como obra de nueva creación, producida por MUSAC y basada en la performance, la danza y el lenguaje específico del video con el que la artista emprende una nueva línea de trabajo. A la riqueza de su obra se suman las múltiples colaboraciones surgidas en la gestación del proyecto: Sylvie Fleury, Lucy Orta, Pablo Reinoso, Paco Delgado, Rafa Linares, Charles Carcopino, Tao Gutiérrez o Lola son algunos de los nombres que han contribuido a la trasformación de la experiencia corporal lúdica y a la modificación del modo de percepción del espectador planteadas por la artista en esta muestra.

Blanca Li. Una artista polifacética
MUSAC presenta la primera exposición que realiza la coreógrafa y bailarina Blanca Li en un contexto especializado en arte contemporáneo. Esta misma iniciativa da cuenta de las múltiples vertientes sobre las que se despliega su creatividad prácticamente desde los inicios de su trayectoria. Decir de ella que es una artista polifacética no daría cuenta de en qué medida su trabajo como coreógrafa, bailarina, intérprete o cineasta surge de una actitud basada tanto en la integración de múltiples lenguajes, estilos, géneros y culturas, como en la utilización de todos los canales y soportes expresivos a su alcance. El cine, el video, la performance, los anuncios publicitarios, la escena, los videos musicales, el baile, la escritura coreográfica o el musical son herramientas que ella cruza, mezcla, yuxtapone, al igual que hace con las referencias culturales y estéticas que utiliza e integra en sus trabajos: el baile clásico, el flamenco, el hip hop, las tribus y culturas urbanas, la danza contemporánea, los media, la cocina, la casa, el gimnasio… Todo ello forma parte de una capacidad para la hibridación y la combinación, que en su caso encuentra su mejor canal expresivo a través de la contaminación, el juego, la subversión y la parodia.

Te voy a enseñar a bailar
El título escogido para su presentación en MUSAC es Te voy a enseñar a bailar, una declaración de principios para una muestra en la que el movimiento y el baile quieren afirmar y construir la libertad de los cuerpos y del espectador. Blanca Li transforma nuestras rutinas y actos diarios, nuestros códigos sociales y de conducta, nuestra relación con los objetos cotidianos y con nuestros cuerpos, para proponer una atmósfera de comunicación y desinhibición.

Las obras que se exponen surgen del propio universo creativo de Blanca Li, de sus piezas de danza, de sus películas, de las colaboraciones que ha realizado con otros artistas. En unos casos se muestran tal y como fueron concebidas originalmente, como su cortometraje Angoisse (1998), en el que la propia Blanca construye un hilarante mundo de pesadilla lleno de desgracias ante el miedo a perder un avión, su pieza de video La paella (1998), en la que escenifica una surrealista clase de cocina, o las que ha realizado en colaboración con Pablo Reinoso, donde se enfrenta a la disfuncionalidad de los muebles creados por Reinoso en las acciones de Thoneteando, o se somete en el video Seances (2004) a una sesión de psicoanálisis en la que el movimiento ha sustituido a la palabra. En otros, replanteadas y recreadas para dar cabida al espectador como intérprete, como el espacio sonoro y visual creado en la instalación Disco o la recreación del video musical de Daft Punk, All Around the World (1997), realizado por Michel Gondry con coreografía de la propia Blanca Li.

En este sentido, se presenta también una buena parte de sus colaboraciones para publicidad y videos musicales, y una selección de las secuencias bailadas que forman parte de su primer largometraje titulado Le Défi (2001). El visionado de estos trabajos simultáneamente permite conocer sin duda las múltiples facetas de su trayectoria, pero también descubrir enlaces y conexiones entre la diversidad de medios y canales abordados por ella. En este conjunto de propuestas es donde probablemente se manifiestan de manera más clara y directa algunos de los elementos que la caracterizan como la sensación de inmediatez y espontaneidad que impregna sus mundo, la multiculturalidad y la permeabilidad ante todo lo que circula a nuestro alrededor. Especialmente significativo es su largometraje Le Défi, que asume el reto de rodar un musical centrado en la cultura hip-hop, y lo hace desde una cercanía poco habitual.

Habituada a la colaboración, al cruce de miradas que supone el trabajo en la escena, en el cine o en la publicidad, a la relación entre bailarín y coreógrafa, entre intérprete y director, se ha propuesto en esta exposición cruzar su universo creativo con el de otros artistas. Es el caso del video de Sylvie Fleury, con Blanca Li como intérprete y coreógrafa, producido por el MUSAC para esta exposición. El resultado es una atmósfera surrealista de juego de iconos, una reflexión sobre la mujer, sobre la libertad y la identidad, sobre la moda y la belleza, sobre el tiempo y los objetos.

Una parte destacada de esta exposición es la creación de tres nuevas obras de Blanca Li, planteadas como videoinstalaciones, que abren de manera decidida una nueva línea de propuestas en su trayectoria. Una vertiente que se nutre a partes iguales de la performance, la danza y el trabajo específico para video. Producidas para esta muestra por el MUSAC, se presentan Fitness at Home (2007), Clase de baile (2007), y Sala de máquinas (2007). En Fitness at Home una familia obsesionada por la salud y el físico encuentra en los objetos de uso cotidiano y en sus actividades diarias una eficaz fuente de ejercicio, casa-oficina-gimnasio intercambian sus papeles de la misma manera que los electrodomésticos se abren a nuevas e insospechadas posibilidades. En Clase de baile, Blanca Li invita al espectador a entrar en un convencional estudio de baile para recibir una sesión de danza impartida por ella misma. En Sala de máquinas, podemos asistir una sesión de gimnasia improvisada sobre unos aparatos que sólo nos resultan vagamente familiares, a nuevas máquinas nuevos ejercicios. La presencia de los aparatos creados por la artista Lucy Orta, invitan al espectador a seguir el modelo o a improvisar.

Estas tres obras muestran bien un elemento característico que muy a menudo forma parte del trabajo de Blanca Li como es la parodia, la ironía convertida en juego subversivo que busca producir en el espectador una actitud liberadora que tiene mucho que ver con la construcción de una actitud autoparódica. Provocar esa capacidad para reírnos de nosotros mismos tiene mucho que ver con la modificación del modo de percepción del espectador. Blanca Li en estas piezas nos descubre la cercanía del cuerpo con lo cotidiano y con sus rituales y lo transforma en danza, una danza que se manifiesta como experiencia corporal lúdica. Nos descubre el mimetismo del gesto con relación a referentes perfectamente establecidos y asentados en nuestro cotidiano y lo altera, modificando así nuestra percepción del cuerpo, de nuestros propios gestos y movimientos.

Blanca Li en esta exposición nos invita a transformar signos básicos de nuestra experiencia ordinaria y con ello a transformar la relación con nuestro propio cuerpo. Nos enseña a bailar, nos invita a improvisar.

 

 

0.0 PORTADA
 1.1 Museo del Siglo XXI
 1.2 Arquitectura
 1.3 Equipo
  
 1.0 MUSAC
  
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 2.2 Volumen I
 2.3 Volumen II
  
  3.0 Exposiciones
 3.1 Exposiciones Actuales
 3.2 Exposiciones Futuras
 3.3 Exposiciones Anteriores
 3.4 Laboratorio 987
 3.5 Proyecto Vitrinas
  
  4.0 Becas
 4.1 Bases
  
 5.0 Proyectos
  
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 6.1 2009
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 6.3 2007
 6.4 2006
 6.5 2005
 6.6 2004
  
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