Recorre la exposición de Dominique Gonzalez–Foerster
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MUSAC presenta NOCTURAMA*, primer proyecto individual en España de la artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster
Título de la Exposición: NOCTURAMA*
Artista: Dominique Gonzalez-Foerster
Comisario: Marta Gerveno
Lugar: Salas 4.1, 4.2, 5 y 6
Fechas: 17 de mayo—7 de septiembre, 2008
* y promenade, cinelandia, solarium…
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta NOCTURAMA*, primer proyecto individual en España de la aclamada artista francesa Dominique GonzalezFoerster. A través de tanto la intervención espacial en las salas del museo leonés como de la publicación, de título NOCTURAMA*, la creadora desplegará infinitas vías que ayuden al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una sofisticada obra, plena de referencias e imprescindible en la escena artística internacional.
Dominique Gonzalez-Foerster (1965, Estrasburgo, Francia) recibe su formación École de Beaux-Arts de Grenoble (1982—1987) que completará más tarde en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques de París. Se mueve con versatilidad en el terreno del cine, la fotografía, la instalación, el net-art, la arquitectura e incluso la moda. En 2001 gana un concurso de la RATP con un proyecto para la remodelación de la estación de metro Bonne Nouvelle y en 2002 su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp. Entre sus exposiciones individuales caben destacar Intérieurs —Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1994—, Ipanema Theorie/Plages — Moderna Museet, Stockholm, 2002—, o Expodrome —Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, París, 2007—; sus proyectos incluidos en exposiciones colectivos han sido igualmente aplaudidos como los realizados para la Documenta 11 (2002), la 27e Biennale de Saõ Paulo (2006) o Skulptur Projekte Münster (2007).
Durante los últimos años, Gonzalez-Foerster se ha convertido en un punto de referencia imprescindible en la escena artística europea, y su sofisticada obra —y la disposición de ésta para conectarse y relacionarse a través de evocaciones y encubrimientos— ha inspirado a muchos creadores de distintas disciplinas, con algunos de los cuales ha llegado incluso a trabajar. Así, con Philippe Parreno, al que conoció durante su época de estudiante en Grenoble, ha venido compartiendo hasta la fecha proyectos y posicionamientos, y junto con otros artistas de franceses de su misma generación como Pierre Huyghe, han sido los responsables de la transforamción de la escena artística francesa de los noventa. Si bien cada uno aporta una visión propia, y resulta aventurado considerarlos como grupo, les une su interés por la transformación del espacio expositivo y por la recepción del hecho artístico, inspirados quizás por la controvertida exposición que François Lyotard puso en marcha en el Centre Pompidou en París en 1985, Les Immatériaux [Los inmateriales], donde el filosofo francés, discípulo de Merlau-Ponty, expresó de manera contundente la crisis del libro como un instrumento para la difusión de las ideas y la necesidad de un pensador contemporáneo que usase otros formatos —o como el mismo declaró, «la urgencia del filósofo que decide que su trabajo es darnos algo a lo que mirar»—. La exposición, que incluía a artistas como Daniel Buren y filosofos como Jacques Derrida, excluyó todos quellos formatos que como la pintura estaban relacionados con el gesto visible, privilegiando en su lugar, una nueva sensibilidad para la comunicación donde el visitante se movia o experimentaba la lectura a través de una implicita narrativa escrita.
Gonzalez-Foerster ha usado repetidamente el espacio como un rasgo distintivo de su práctica artística. Su trabajo es natural de muchos lugares, sitios y entornos, que aluden a valores emocionales mientras generan un paisaje sensible dentro del espectador. Comenzó en la década de los 90 construyendo un serie de «chambers» [habitaciones o estancias], instalaciones estructuradas en gestos sutiles que sugerían un escenario o situación donde algo acababa de ocurrir. Estos encuentros entre la memoria, la presencia y el cuerpo, desencadenaban incontenibles evocaciones en el espectador con resultados impredecibles y en ocasiones, inedintificables. Eran —y continúan sindo— gestos materializados en forma de objetos cotidianos, y era en sus asociaciones que estos se cargaban de significados. Sin duda que aquellas preludiaban el camino por el que la producción de la artista francesa discurriría, creadora de «entornos» o «ambientes» más que de exposiciones, donde los elementos funcionan creando una especie de mise-en-scène que inmediatamente acentua su entorno espacial/arquitectónico: «Es un ambiente más que una exposición», dice la arista, «un espacio potencial entre la realidad y la virtualidad: agradable para caminarlo, excitante para explorarlo…»
Se podría decir que la obra Dominique Gonzalez-Foerster es una suerte “momentos” y «entornos» aparentemente avocados al vacío, la ausencia, la desaparición, espera o parcialidad, pero llenos de referencias literarias o libros ya escritos que se despliegan por el espacio de una exposición.
NOCTURAMA*: la exposición
El linguísta ruso Mijaíl Bajtín (1895-1975), en un ensayo titulado “Las formas del tiempo y del cronotopo en la novela. Ensayos sobre Poética Histórica” de su obra Teoría y estética de la novela, definía «chronotopos» como la conexión de las relaciones temporales y espaciales asimiladas artísticamente en la literatura; un discurrir del tiempo densificado en el espacio y de éste en aquel donde ambos se interceptan y vuelven visibles al espectador y apreciables desde el punto de vista estético. Bajtín explica en su obra que el «mundo representado» y el «mundo creador» están severamente ligados y se encuentran en permanente interacción, estableciéndose una estrecha vinculación entre la obra mundo representado— y la discursividad social —mundo creador—. La percepción del mundo real ingresa en la literatura mediante los chronotopos: a ellos les pertenece el papel principal en la configuración del argumento, y, ofrece el campo principal para la representación en imágenes de los acontecimientos. Según la definición de Bajtín por la cual el chronotopos es el lugar donde se atan y desatan los nudos de la narrativa, podemos decir que a ellos pertenece el sentido que moldea a la narración, y terminan por poner en evidencia simultánea el interior y el exterior de los textos.
Dominique Gonzalez-Foerter presenta NOCTURAMA*, un recorrido por tiempos concretos y espacios identificables y reales con los que la artista francesa representa el mundo que cuenta. Esta nueva narrativa se compone de Promenade —obra realizada con Christophe Van Huffel—, un trabajo invisible cuyo uso del sonido inspirado en el cine se convierte en una zona radicalmente tropicalizada; Tapis de lecture una invitación a descansar rodeados de pilas de libros, un embalse de posibilidades —o las fuentes materiales de sus ficciones—; Cinelandia, una selección de los filmes de Dominique Gonzalez Foerster —algunos con Ange Leccia—; Solarium —con Nicolas Ghesquière—, un espacio para la contemplación y recepción lumínica;y por último Nocturama, una nueva producción específica para el museo, un nuevo entorno. Todos ellos, en definitiva, máquinas del tiempo capaces de obtener un movimiento a través del espacio como si de un tele-transporte futurista se tratara.
NOCTURAMA*: la publicación
NOCTURAMA* es el libro, otro lugar y tiempo de la exposición, donde la artista ha intervenido sobre el espacio-papel en colaboración directa con Elein Fleiss. Editado por MUSAC y publicado por ACTAR, en ella se desplegarán todas las herramientas necesarias para adentrarse en el mundo de la artista francesa a través no sólo de su material visual, sino también de los ensayos de Ina Blom (Profesora de la Universidad de Oslo, Noruega), Penelope Curtis (Comisaria de Henry Moore Institute, Leeds, UK) Jens Hoffmann (Director de Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, EEUU) y Lisette Lagnado (Comisaria y Directora Artística de la 27ª Bienal de Sao Paulo), así como una entrevista de la propia artista junto con Hans Ulrich Obrist (co-Director de Serpentine Gallery, Londres, UK) al escritor Enrique Vila-Matas, donde la creación literaria se convierte en la protagonista principal. |
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